El nuevo plug in "Earbus"

El nuevo Erebus es un sinte analógico con dos osciladores que admiten uso parafónico, LPF resonante de 12 dB/oct, un LFO que llega a 30Hz (sin profundizar en la región audio), una envolvente ADSR libre y otra simple (sólo AD) dedicada al VCA. Entre los complementos peculiares con los que se adorna ese vestido tan simple, cada oscilador tiene su propio control de 'glide' individual, existe una unidad de delay/eco que admite control por voltaje, y podemos usar la entrada audio para procesar sonido externo. Pese a ser analógico cuenta con interfaz MIDI con 'in' (atiende mensajes de nota, pitch bend y rueda de modulación, y admite canales midi 1-7 o bien modo Omni) y un atípicamente denominado 'through' que, aunque sea correcto inglés, contradice el estándar MIDI de preferir la denominación 'thru'.

Junto a Erebus se ha anunciado la próxima llegada de una nueva colección de efectos al catálogo de Dreadbox

La edad de tu oído

Es común entre los músicos profesionales machacarse el oído. Es común estar en sesiones de ensayos donde el batería escupe sangre de tus oídos por la fuerza a la que pegan, y el guitarrista despeina al cantante cada vez que da un acorde. Hacer ruido nos daña bastante, somos jóvenes y no pensamos en las consecuencias, pero en un plazo corto, esto podría llegar a darnos un resultado bastante desastroso, pues le quitamos muchos años de vida a nuestros oídos. Así que mi consejo es: usa tapones y sé feliz más tiempo.

Plug ins (Waves Tune)

Waves Tune es un afinador similar a Melodyne potente que nos va a ayudar a afinar la voz, es importante saber ajustar los diferentes parámetros correctamente para que la afinación sea la correcta. Una vez hecho esto vamos a poder acabar de ajustar la afinación con las herramientas de edición que este plugin ofrece, para así variar pequeños detalles y que el resultado sea el deseado.

En este Tutorial de Waves Tune vamos a aprender como ajustar estos parámetros de forma adecuada, ya que varían según el tipo de canción y dependiendo de si queremos una afinación natural de la voz o crear un efecto vocal similar al llamado efecto "T-pain"

Plug ins (CLA Guitars)

CLA Guitars de Waves es un plugin ideado para la guitarra, con él vamos a poder aplicar 6 efectos distintos, y vamos a poder emular 3 tipos de amplificadores con distorsión; podríamos decir que esta herramienta es un todo en uno para la guitarra. Al tener pocos parámetros de control, CLA Guitars resulta ser una herramienta simple y rápida de usar, aunque no podemos realizar un ajuste preciso.


En este tutorial de CLA Guitars vamos a aplicar Ecualización de graves y medio-agudos, además de Compresión, Reverb, Distorsión y Pitch. Cada uno de estos efectos tiene 4 posiciones distintas, y según la opción que elijamos este actuará de diferente forma, intensidad y duración (o no actuará). Para realizar el tutorial se aplica este plugin a 2 pistas de una guitarra acústica (gravada con 2 micros distintos y enviadas a un grupo estéreo), y para que escuchemos bien los distintos efectos eliminamos las guitarras eléctricas del resto de la canción. Al final del tutorial, después de realizar y explicar todos los ajustes, escucharemos las diferencias entre señal original y señal tratada junto con el resto de la canción y sin ella.

Plug ins (Bass Rider)

Bass Rider es un plugin que ajusta el volumen del bajo a tiempo real. En este tutorial aprenderemos como configurar los parámetros para indicarle a Bass Rider a que nivel de volumen queremos en el bajo y de que forma queremos que se realicen los ajustes, de una manera más suave, drástica o incluso decidiendo que diferencias de nivel queremos que haya. Una vez ajustados los parámetros, el plugin nos adaptará el nivel del bajo a tiempo real. También podemos combinar Bass Rider con un compresor, para adaptar del todo el volumen del bajo.

La ecualización

Nuevamente me tienen aquí hablando sobre la ecualización, un tema de debate siempre pues será subjetivo, pero a pesar de ello, encontré esta imagen que tiene una referencia bastante buena sobre que frecuencias deberíamos atenuar y conservar en cada instrumento

Canal de youtube para aprender

Para los que les interesa la producción, sigan el canal de youtube RecordingRevolution en las lista de reproducción de "5 minutes to a better mix". Ahí podrán encontrar información interesante y sobre todo interactiva para entenderla mejor

•    31VÍDEOS

  5 Minutes To A Better Mix III
 
•    31VÍDEOS

  5 Minutes To A Better Mix II
 
•    31VÍDEOS

  5 Minutes To A Better Mix

Tips

Les dejo algunos criterios que tome de la página: http://www.astormastering.com.ar/Clase_16_Criterios_de_ecualizacion_y_compresion_en_baterias.pdf para ecualizar baterías dependiendo el género. Esto claro teniendo en cuenta que la batería esta afinada como se debe para cada género específico

Criterios de Ecualización y Compresión en Baterías

Hemos coincidido en que la ecualización puede utilizarse tanto para igualar el timbre de un sonido que ha sufrido una deformación en su espectro, como para generar un cambio estético, para encontrar espacio en la mezcla, etc. No hay una regla básica para encontrar determinados timbres, donde a veces ni siquiera es necesario ecualizar. Es por ello que en las siguientes páginas no veremos cuántos decibeles subir a tal o cuál frecuencia en un instrumento, sino cuál es su balance espectral “adecuado”, y luego determinar si está carente o sobrante en estas bandas de frecuencia particulares. También evaluaremos si es necesario aplicar compresión y de qué tipo para determinados casos.
Batería
La batería es uno de los instrumentos más complejos de mezclar. La simultaneidad de fuentes, donde en la mayoría de los casos son tomadas en forma independiente, requiere un especial cuidado a la hora de lograr una buena imagen estéreo, tanto en su alineación temporal como en el correcto paneo.
En lo que respecta al timbre, dependiendo del estilo musical se intentará mantener tal cual es el instrumento acústico (folklore, jazz, acústicos, y a veces en rock) o se cambiará parcial o totalmente con fines estéticos (rock en casi todas sus variedades, pop, etc.). A continuación evaluaremos cada uno de los cuerpos de la batería, su dinámica y sus frecuencias más importantes.
Bombo
Es uno de los cuerpos más importantes, y debe trabajarse con extremo cuidado, ya que su presencia puede ser dañina a la mezcla, o no aportar peso considerable. Es importante no “gastarse” toda la mezcla en el bombo, y se debe recordar que si bien el bombo tiene la mayor parte del grave de la banda en ciertos instantes, también hay otras fuentes de baja frecuencia. Es por ello que si al ecualizar encontramos un buen color en el golpe, darle un poco menos puede permitir en muchos casos mayor claridad a la suma del resto de los eventos sonoros.

Tambor 

El tambor es uno de los tantos instrumentos en los cuales su timbre no se capta tal cual es en las cercanías. Incluso en el caso de presentar bordona, es recomendable el uso de un micrófono por encima y otro por debajo. Respecto a esto último, trabajar con inversión de fase al sumar ambas señales no siempre es lo adecuado, ya que si bien los graves no se anularán, ciertas frecuencias agudas sí lo harán –para distintos rangos en cada uno de los casos-. Conmutar el inversor de fase para encontrar la coloración deseada y quitarle graves a una de las dos señales en el caso de que la elegida sea en fase puede ser de gran utilidad.
Cada tambor posee su “personalidad”, pero la gran mayoría posee su cuerpo entre los 130-250Hz, dependiendo de la profundidad de la caja y la tensión de paches. Las resonancias oscilan los 400-500Hz e incluso hasta 800Hz, las cuales pueden ser tanto deseadas como indeseadas. El despegue ronda los 2.5kHz y el parche alrededor de los 5kHz. La bordona posee espectro mucho más ancho, abarcando desde los 4kHz hasta los 10kHz inclusive. 

Hi-Hat

Es uno de los pilares de la rítmica, lo que implica un especial cuidado. Generalmente se toma con micrófonos condenser, lo que implica un importante goteo de las demás fuentes de ruido de la batería.

• Las diferencias de volumen entre HH cerrado y abierto pueden ser notorias en algunos casos. Utilizar radios de compresión del orden de 3:1 con ataques extremadamente cortos y tiempos de release del orden de 100ms otorgan buenos resultados.
• Utilizar filtros pasa altos cerca de los 100Hz puede ser de gran ayuda para filtrar espurias y evitar flujos de aire al cerrarse si es que no fue bien hecha la toma. Sintonizar el filtro hasta los 200Hz también puede aportar mayor claridad a la suma en la mezcla.
• El HH también posee medios graves, aunque no lo parezca (no solo por el color del golpe de la madera del palo). Frecuencias del orden de los 350Hz cobran un rol importante en su timbre.
• Las frecuencias del orden de 3kHz definen tanto claridad como rudeza, lo que implica un especial cuidado. Frecuencias del orden de 10kHz (e incluso hasta los 16kHz) definen su “filo”.

Over-Heads

En algunos casos la ecualización radica del tipo de toma realizado, especialmente en lo que refiere las bajas frecuencias. Cuando la toma de overheads es complemento de las tomas de cuerpos individuales, sólo para tomar platos, es vital el corte en bajas frecuencias. Caso contrario (como en jazz, donde muchas veces solamente se usan dos overheads), sólo un corte de graves hasta los 80Hz. No suele usarse compresión, ya que muchas veces puede bombear la caída de los platos.

Ride

Es común tomar platos individualmente. En el caso del Ride, como también cumple un importante rol en la rítmica, lograr buena definición en su toma puede ser de vital importancia. Si la toma tiene buen carácter de campana, con sólo filtrar por debajo de los 300Hz alcanza. Se debe ser cauteloso con 

frecuencias cercanas a 1kHz, tanto en su sobra como en su falta. Para el jazz, los 6.5kHz del raspado también deben tener el mismo cuidado.

Bibliografía

Alton Everest, F. The Master Handbook of Acoustics, McGraw-Hill, 2001. Massmann y Ferrer. Instrumentos Musicales: Artesanía y Ciencia. Ed. Dolmer. Tischmeyer, Friedeman. Internal Mixing, Tischmeyer Publishing, 2008. Tribaldos, Clemente. Sonido Profesional, Editorial Paraninfo, 1993. 

Música

Zas - Je Veux

Hoy solo les traigo algo de música para que disfruten

Compresión (side chain)

Algunas veces cuando mezclamos puede que lleguemos a tener problemas entre algún instrumento y la voz, como puede ser la guitarra y la voz en una canción de rock. Una manera de hacerlo es mediante una compresión que actúe de acuerdo a la voz para que el instrumento baje su intensidad cuando la voz esta sonando

Aquí un video para que puedan comprenderlo mejor

Introducción a la masterización

Algo de introducción a la masterización 

Arreglos

Dentro de los arreglos para nuestras canciones, podemos considerar la adición de un pad, el cual nos puede ayudar a complementar el rango armónico de los instrumentos, rellenar las frecuencias que otros instrumentos no pueden hacer y mantener ligado nuestro tema, especialmente si utilizamos instrumentos comunes.

Voz

Delay Dinámico

Dentro de una mezcla, un delay para una voz que sea estático estático nos puede llegar a quitar la claridad de la misma al haber zonas donde se mezcle con la siguiente frase y no nos deje distinguir muy bien que se esta diciendo, pero para esto hay un pequeño truco que nos puede ayudar. Es el de insertar un compresor con "key change" de la señal original de la voz, al track del delay para que este disminuya la intensidad del mismo, donde nos sale sobrando. 

Aquí un video para que lo puedan entender mejor

Consola CL Yamaha

Para lo que les gusta el sonido en vivo, es bueno mantenerse al tanto de las diferentes consolas que hay en el mercado, pues cada una se maneja de diferente manera. Una de las más comerciales es la Yamaha CL series y es por eso que a continuación les dejo un link a una serie de videos de entrenamiento, además de un video de prueba aquí abajo.

https://www.youtube.com/playlist?list=PL3rjqgoqj7LL4J78wujRs_IJyIIAhwQwj

Ecualización

Una ecualización que nos puede ayudar bastante, es una que en ves de sumar las frecuencias que necesitamos, nos quite las frecuencias que nos estorban, así no saturaremos la señal. Y a pesar de que el sonido de los instrumentos dependerá de muchas cosas, siempre es util saber cuales son los puntos más críticos y que debemos disminuir para obtener una mejor ecualización

Compresión del bajo

Dentro de una canción popular, el bajo juega un papel muy importante pues es casi el único instrumento que nos da el relleno armónico en los graves, además de crear presencia a la canción, pues no es lo mismo escuchar una canción en la radio con bajo y sin bajo. Es por eso que este instrumento siempre debe estar presente y no variar tanto para darnos una base sólida. Aquí les dejo un video donde pueden ver como un poco de saturación en la compresión puede darnos un sonido mejor para nuestra mezcla

Mezcla

Para los que quieran ver como podría ser mezclada una canción de manera razonablemente bien, aquí les dejo un ejemplo en video para que puedan revisarlo. Además, es bueno pues no solo se dedica a la mezcla con procesadores digitales, si no también con análogos, algo interesante y de utilidad.

Pro Tools (shortcuts)

Si usan Pro Tools como software para graben, seguramente saben que hay demasiados shortcuts como para poder aprenderlos, pero aquí les presento un vídeo como los más útiles en la vida diaria

Video - Pro Tools- shortcuts

Frecuencias de instrumentos

Algo escencial dentro de la producción son todos los procesos que se llevan a cabo para lograr al final una mezcla limpia y completa en cuanto a rangos de frecuencias.
El principio para poder llegar a esto es elegir bien la instrumentación de acuerdo al rango de frecuencias de los instrumentos. Para ello aquí les dejo un link donde podrán ver la siguiente tabla de manera interactiva y conocer las frecuencias que resaltan en cada instrumento. Esto no es exacto pues muchas veces depende de cada instrumento en particular, el micrófono con el que es grabado y la distancia a la que es grabado, pero sí es una muy buena referencia para guiarnos

Da click aquí para ver la tabla interactiva de frecuencias